Semana del Cine y la Imagen de Fuentes de Ebro (Zaragoza) 2004

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Ocho cortometrajes en competición, tres Óperas Primas, cuatro documentales y seis cortometrajes más en la sección de exhibición. Veintiuna películas aragonesas proyectadas a lo largo de los nueve días de la Semana del Cine y la Imagen de Fuentes de Ebro. Este es el balance de la nueva cosecha de producciones realizadas en nuestra comunidad desde la pasada edición de este certamen. Un jurado compuesto por Fausto del Real (guionista y director de cine procedente de Cuba), Sagrario Saiz (directora del centro territorial de TVE Aragón), Paula Ortiz (directora de cortometrajes y ganadora en la SCIFE 2003), María Bardem (directora y montadora de cine) y Benito Rabal (productor y director), se encargó de otorgar los premios de las diferentes categorías que contiene el festival.

En los cortos de exhibición hubo trabajos que perfectamente podían haber formado parte de la sección oficial. Nombres tan conocidos como Toni Mollá, Fernando Vera, Roberto Aznar, Emilio Gazo, Carlos Baselga, Javier Estella y José Manuel Fandos firmaban las películas. Todos ellos con obras bien realizadas. Incluso un título como La niña y el unicornio, de Estella y Fandos, hizo gala de una solvencia y una sensibilidad narrativa que hacen extrañar su ausencia en la selección final de cortometrajes.

El galardón al Mejor Documental recayó en la nueva colaboración entre el alpinista Carlos Pauner y José Manuel Herráiz. Si el año pasado nos deleitaron con el ascenso de Pauner al Makalu, en esta ocasión se centran en una nueva expedición a otro lugar que relatan en Kangchenjunga. Historia de un superviviente. El material del montañero vale su peso en oro y Herráiz sabe aprovecharlo demostrando su valía como montador. Y esto sin menoscabo del resto de trabajos, todos ellos valiosos: Aragón Audiovisual de Germán Roda, Azafrán, recogida y elaboración ancestral de Ignacio Gil y La huella española en Tombuctú de Sonsoles Galindo.

Respecto a los cortos realizados por noveles, Máximo Pinilla con su Alarma se hizo acreedor del premio a la Mejor Ópera Prima. Pinilla elige para su debut la comedia, género difícil pero muy agradecido si sale bien. Su corto posee gracia y un ritmo ágil, cualidades que seguramente pesaron en la decisión del jurado frente a las otras dos obras. Éstas fueron Metamorfosis de un fanático de Javier Campo y Decisiones de Antonio Valdovín y la actriz Ana Esteban. Ambas aconsejan estar atentos a los próximos pasos de sus realizadores pues nos pueden dar agradables sorpresas.

Finalmente, nos queda repasar lo que fue la Sección Oficial de cortometrajes de ficción, compuesta este año, como ya hemos adelantado, por ocho películas. Al límite de Jesús Marco es una crítica de los programas televisivos que se aprovechan de los sueños y aspiraciones de la gente. Su principal baza es el trabajo de su joven actor protagonista, Tino Moreno, que desprende entusiasmo y credibilidad por lo que hace. Alma de Miguel Lobera es una poética historia de amor en la que el hombre ha perdido la ilusión y ella, sordomuda, intenta que la recobre por todos los medios. Su estilo huye de la narrativa convencional para tejer esta obra sobre la necesidad de seguir soñando. Filmada en blanco y negro, contiene imágenes poderosas y bellas que le hicieron obtener los premios a mejor cortometraje, dirección y guión. Amne de Elena Cid apuesta por el thriller. Apoyada en el buen hacer de sus actores, Néstor Arnas y Miguel Aparicio, construye una historia de engaños y traiciones que se resiente en su parte final, pero que no deja de ser un buen ejercicio de creación de atmósfera. Canfranc 1943 de Jesús Obón y Carlos Ondiviela se sustenta en un guión original inspirado en hechos reales recogidos en el libro El oro de Canfranc de Ramón J. Campo. Los autores del texto le dan la vuelta a la historia introduciendo un elemento irónico. Este insólito trabajo obtuvo los galardones a mejor actor, el inefable Jesús Guzmán, dirección de producción y premio del público. El niño que jugaba con trenes de Jorge Blas posee una manufactura impecable. Cuenta como un niño sueña con atrapar un tren, sin apenas diálogos, dando la palabra a las imágenes bellamente fotografiadas por Fernando Torres que obtuvo su correspondiente y merecida estatuilla. Un cambio drástico en la trayectoria de Blas que introduce ahora un acertado componente social sin dejar de lado su capacidad de fabulación. También se llevó el premio al mejor montaje. En el agua de Javier Estella y José Manuel Fandos es un sugerente relato sobre una mujer que se niega a aceptar la pérdida de su novio. Merecedor del galardón a la mejor actriz, Raquel Arenas, es un corto que deja con ganas de más. En la creación de un ambiente cercano a la ensoñación, mucho tienen que ver la magnífica fotografía de Arturo Briones y la dirección artística de Oscar Sanmartín. La chica de la cárcel de Fernando Usón cuenta la peculiar relación que se establece entre un joven preso, encarnado por Tino Moreno, y una monitora, que interpreta Carmen Cuello. Usón no deja de sorprender. Por un lado, cambia de registro y ahora opta por el drama, frente a la desternillante comicidad de su anterior Caridad. Por otro lado, su estilo, reposado, atento a las miradas de los personajes y con una elegancia narrativa muy de agradecer. Además, cuenta con secundarios de lujo como Gabriel Latorre y Kiti Manver, que siempre son un gran apoyo. Y por último Parking de Pablo Aragüés quien vuelve a demostrar su gran capacidad visual y su dominio de la planificación en esta obra que critica el consumismo. Este corto obtuvo el premio a la mejor música original, compuesta por Patxi Irache.

El año que viene más. ¡Ánimo a todos!

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Luis Antonio Alarcón