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Una sencilla película argentina en torno a un viejo boliche tanguero, Bar El Chino, una apología del empresario judío bastante mala, Supertex, y una tontería del antes interesante James Ivory, Le divorce. Un donostiarra cincuentón me paró en el puente de la Zurriola; apoyando su índice en mi camiseta recitó: "Encarnao, amarillo y morao, los colores de la bandera republicana". Y con el puño en alto dijo: "Viva la República". Viva. Viernes 19. The
station agent (Vías cruzadas), sobre la vida de un enano,
resulta muy bien tratada. Cine independiente americano en súper
16. Ayer, el equipo de Noticia del día: acuerdo entre los departamentos de cultura y hacienda del Gobierno Vasco. 2.500 millones de pesetas para el audiovisual en 2004. Unos pinchos en el María Cristina durante la presentación del ciclo magrebí. Veo Vivre au paradis, película argelina de los 80 sobre un suburbio parisino durante la descolonización: muy buena. Y El misterio Galíndez, bienintencionada pero rematadamente mal dirigida.
Nicotina,
una tontería mexicana alrededor del tabaco. Wenn der Richtige
Kommt (Cuando llegue mi hombre), película suiza sobre el
amor entre una limpiadora y un guardia de seguridad, sensible y tierna.
Un sueño argelino, documental sobre el director de un
periódico argelino durante la descolonización, judío
y comunista, testimonio imprescindible, impresionante y conmovedor,
con coloquio posterior con el director. La coreana Primavera, verano,
otoño, invierno y primavera, taoísta, preciosa, emotiva.
El reestreno de Uzak, plomizo ensayo sobre la soledad, con dos primos turcos que chocan al convivir. Y La pelota vasca. La piel contra la piedra, magnífico documental de Medem sobre el diálogo, a favor de Euskadi y contra el PP. Mientras dura el conflicto del que trata la película, el PNV (nacionalista y conservador) suele tener más razón que el PP (nacionalista y conservador). De todos modos, si acaba ganando la batalla cualquiera de los dos (en una supuesta era post-ETA)... menudo panorama: nacionalista y conservador.
Family, una serie de televisión de Michael Winterbottom de cuatro capítulos con padre maltratador. Muy interesante y bien resuelta. Reconstruction: película danesa que muestra la intensa, difícil y laberíntica relación entre una mujer casada y su nuevo joven amante. Nos habla de la condena de la fortuna, del amor, del azar y del dolor que producen, y de la dificultad de optar por amar a una sola persona. Con una narrativa que hace honor al título, y con una dirección artística que va de la sensibilidad extrema al esteticismo hueco. Si se logra la identificación con la trama de estructura onírica, muy interesante de ver.
Soñadores, de Bernardo Bertolucci, lejos del genio de los setenta, pero estimable aportación sobre las relaciones sexuales y humanas de tres jóvenes en mayo de 1968. En la ciudad, de Cesc Gay, que entrecruza las vidas de varios barceloneses que pronto llegarán a los cuarenta. Realizada con gusto. Y por fin, Viejas, deliciosa película rusa sobre un pequeño grupo de ancianas que sobreviven en un pueblo apartado, y la llegada de una familia musulmana. Viernes 26. Miedo a disparar, película alemana bien resuelta sobre un joven objetor que se enamora de una chica difícil. Momentos muy buenos, incluido el final. Héroe, de Zhang Yimou: mucho efectismo y poca efectividad. Mucha lucha y poca chicha. Atrás el genio del primer Yimou.
Encuentro con el
protagonista de la ecuatoriana Fuera de juego: me invita a una
fiesta ecuatoriana para esta tarde. Una película rodada en mini-DV
que refleja con claridad la situación desesperada de la población
ecuatoriana, tras los estragos de los gobiernos de los últimos
años. Open range,
de Kevin Costner: una de vaqueros, sin nada especial. Parece que todos
actúan sin ganas. Robert Duval, todo el rato sacando la lengua,
no transmite nada. Está viejo y demasiado fondón para
que nos creamos una mierda. Bah. En la rueda de prensa, todos muy contentos
con la película -los que preguntan y los que responden-. Bueno.
En principio parece un buen tipo, Costner: defiende nadar contracorriente,
manteniendo principios morales, ser valiente... Pero no define en concreto
qué principios. "Las películas nos enseñan
cómo ser héroes, tomar partido. Al final, mejores actores los de Te doy mis ojos (merecido)y mejor película la alemana Miedo a disparar. También está bien, pese a que no le gustó nada la decisión a los críticos. Es una película de consenso, ninguna obra maestra, pero correcta. Y se acabó. Muchas películas se quedaron sin ver, como la brasileña O homem que copiava, situada en un barrio obrero de Porto Alegre, al sur de Brasil, o la danesa Arven (mejor guión), o la inglesa Girl with a pearl earring (mejor fotografía). Pero qué le vamos a hacer.
Antonio Tausiet Más
información sobre la edición 2003 del Festival de San
Sebastián: |
San
Sebastián me recibe el miércoles 17 de septiembre de 2003,
el día anterior a la inauguración.
Un
documental cubano: Suite Habana. Sobria y emotiva, sin diálogos
y con una banda sonora rotunda. Película que presenta la vida
cotidiana de varios habitantes de la ciudad, para terminar mostrándonos
sus respectivas salidas nocturnas de la rutina. La estatua de Lennon
en El Vedado, con su custodia permanente para evitar que le roben las
gafas, abre y cierra el film, que decae en ocasiones, pero resurge con
fuerza en todas ellas. Grabada en vídeo digital, huye del recurso
a la entrevista para mostrar la vida en La Habana mediante las acciones
de los protagonistas, reflejando sus estados de ánimo. Jineteras,
corrupción, gusanera, celulares... quedan fuera para mostrar
La Habana popular, "la más representativa pero la menos
representada", según su director, Fernando Pérez,
que ha pretendido huir de la propaganda o de la crítica al régimen,
para mostrar "la complejidad" de Cuba, a través de
"la tristeza, la ternura, la ilusión" y "las pequeñas
cosas". También le dio tiempo al realizador para citar dos
frases importantes, la primera de John Lennon: "La vida es eso
que pasa mientras estamos ocupados en otras cosas" y "Vemos
las cosas no como son, sino como somos".
Julio
Medem explica en el diario Gara que su película sobre el conflicto
vasco "huye de la confrontación". Pero ya están
todos los "demócratas" intentando conseguir lo contrario.
Garzón ensaya un nuevo número de malabarismo, ordenando
la detención inmediata de Osama Bin Laden y a las ocho de la
tarde, como casi todos los días, los nacionalistas radicales
correrán su particular San Fermín interminable delante
de la policía vasca.
Bar
El Chino dialogó con los espectadores. Hoy, el de The
station agent ofrece una rueda de prensa humorística y entrañable.
Después
un torpe documental de Silvia Munt sobre la rusa Gala, mujer
única, voraz y paradójica. Amó con intensidad extrema
a hombres tan débiles como geniales, eligiendo el segundo plano
para potenciar con su personalidad rotunda la creatividad ajena.
El
espíritu de la colmena, tan críptica como hace 30
años...
En
su crítica del 23 de septiembre en El País, Haro Tecglen
termina con esta frase: "No dejo de rechazar la confusión
que siembran en esto el lamentable partido popular, el fastidioso partido
socialista". En ese mismo periódico de la órbita
del PSOE, la corriente dominante es contraria al filme. Se le acusa
de "aparente y engañosa falta de criterio político"
para afirmar de ella que es "nacionalista" por estar "muy
poco presentes" las víctimas de ETA. Pero la película
ni es neutral (ninguna puede serlo: aboga por una postura política
clara, el diálogo entre asesinos "legales" e "ilegales"),
ni es terrorista (como se le acusa veladamente, llamándola nacionalista):
entre otras cosas pone en evidencia a Felipe González y a los
amenazados profesionales. Para el gobierno español y sus voceros
del PSOE, en este asunto, o bebes leche pasteurizada de la cabra de
la Legión o eres un asesino sin escrúpulos.
Sábado
27. Noviembre, de Achero Mañas está bien dirigida,
trata sobre el imprescindible tema del compromiso y la utopía,
bien actuada, bien montada. Resulta irregular, sobre todo por la forzada
aparición de actores consagrados en el papel maduro de los jóvenes
protagonistas. Se ha dicho de ella que es simplista, pero también
se puede leer como una gran metáfora social. Habiendo visto otras
propuestas críticas con el sistema en este mismo festival, que
cinematográficamente resultaban nefastas, hay que reivindicar
esta película como una obra en parte fallida, pero completa.
¿Ingenuidad u homenaje? ¿Arte como transformación
o como regodeo? Apuesto por Mañas. Como por Bollaín, Medem,
Winterbottom, incluso Bertolucci. No por Costner o por ciertos franceses
y argentinos que se rascan el ombligo para sacar siempre la misma roña.
Estamos con el perdedor". "Se tiene que parar al que progresa
engañando". "El western lo soluciona". (Ya sabemos
cómo). Y luego: "No intento dar mensajes. Quiero entretener".
De mal en peor: ve la seguridad mundial desde el punto de vista del
viajero occidental... que no puede recalar cómodamente en algunos
puntos conflictivos.